Re(w)Rite! (2021)
Performance
—– SV —
Genom historien har många ritualer gått förlorade, och av de som finns kvar har vissa blivit utnötta med tiden.
Vilka ritualer skulle passa bättre i tiden vi lever i? Hur kan vi markera början eller slutet av en kärlek, årstidernas och tidens gång, återhämtandet efter en sjukdom, eller slutet av en pandemi?
Re(w)Rite! är en immersiv föreställning, ett rituellt universum utan fiktion, som tar besökarna på en multi-sensorisk resa. Aktörerna bjuder in till möten som skiljer sig åt för varje gäst. Re(w)Rite! är baserad på ett stegsystem, där återkommande besökare får nya upplevelser genom att klättra mot högre nivåer av deltagande. Varje föreställning är en unik sammansättning av samtida ritualer, skapade av 23 internationella aktörer.
Min ritual vägleder oss genom tiden under pandemin och ger oss möjlighet att dela det vi varit med om, både på ett personligt plan och kollektivt. En ritual om att begråta, beakta och släppa taget om det som varit.
Aktörer: Delphine Supanya Berger, Nullo Facchini, Siri Facchini Haff, Helle Hove, Matteo Lanfranchi, Jinyeob Lee, Ilon Lodewijks, Elisa Menon, Martha Pawlikowska, Miglé Remeikaité, Anna Thunström, Angela Østergaard
Idé, koncept och regi: Nullo Facchini
Scenograf: Catia Hauberg Engel
Kostymör: Hanne Mørup
Installationskonstruktion: Nyby Sceneteknik, John Nyby Larsen
Producent: Kim Wrang Henriksen
Ritualer skapade av: Ensemblen
Den Frie Udstilling, Köpenhamn 2021
—– ENG —
Throughout history, many rituals have been lost and among those preserved, some have become worn out by time. Which rituals would better fit our time? How could we mark the beginning or the end of love, the passing of seasons and time, recovering from illness, and the end of a pandemic?
Re(w)Rite! is an immersive performance, a ritual universe without fictional elements, roles or characters that takes its visitors on a multisensory journey. The performers initiate encounters that are different for every guest. Re(w)Rite! uses elements of gamification to create a level-based system in which returning visitors experience new content and ascend to higher levels of participation. Each performance is a unique composition of contemporary rituals, created by 23 international performers.
My ritual guides us through the time of the pandemic and gives us a way to share what we have been experiencing, both on a personal and collective level. A ritual about lamenting, considering and letting go of what has been.
Performers: Delphine Supanya Berger, Nullo Facchini, Siri Facchini Haff, Helle Hove, Matteo Lanfranchi, Jinyeob Lee, Ilon Lodewijks, Elisa Menon, Martha Pawlikowska, Miglé Remeikaité, Anna Thunström, Angela Østergaard
Idea, concept and director: Nullo Facchini
Set designer: Catia Hauberg Engel
Costumes: Hanne Mørup
Installation construction: Nyby Sceneteknik, John Nyby Larsen
Producer: Kim Wrang Henriksen
Rituals created by: The ensemble
Den Frie Udstilling, Copenhagen 2021
https://www.cantabile2.dk/en/performance/rewrite/
Samtal med kaniner (2019)
Recording
— SV —
”Kan du känna KONTURERNA runt din kropp? Kan du vara dig själv med ihop med ANDRA utan att TUNNAS ut? Hur KÄNSLIG är du?”
SAMTAL MED KANINER är en fysisk och intim spegling av vår egen relation med oss själva och andra. Vi möter kaninerna i ett samtal kring känslighet, ensamhet och vidden av att förstå att allt hänger ihop.
Regissör: Ulrica Almgård Z
Skådespelare: Åsa Gustafsson och Britta Olsson
Textbearbetning och sång i Didos klagan av Henry Purcell: Anna Thunström
Organist: Anna-Lena Nordberg
Under produktion, Tegelscenen, Stockholm 2019 & Cinnober, Göteborg 2019
När jag blev ombedd att göra musik för föreställningen ”Samtal med kaniner”, så skapade jag en svensk version av den berömda arian ”Didos klagan”. Jag tänkte att den skulle fungera väl ihop med en pjäs om att vara ”för känslig”. Sångtexten utforskar död och hågkomst och jag tror att nästan alla har någon gång föreställt sin egen begravning, när livet känts övermäktigt.
Anna
Jag uppskattade verkligen att få skapa ett möte mellan nutida scenkonst
och barockmusik.
— ENG —
“Can you feel the CONTOURS around your body? Can you be yourself around OTHERS? Without being THINNED out? How SENSITIVE are you?”
The play Samtal med kaniner (Conversations with Rabbits) is a physical and intimate reflection of our relationship with ourselves and others. We meet the rabbits in a conversation around sensitivity, loneliness and the extent of understanding how everything is connected.
Director: Ulrica Almgård Z
Actors: Åsa Gustafsson och Britta Olsson
Text adaption and voice of Dido’s Lament by Henry Purcell: Anna Thunström
Organist: Anna-Lena Nordberg
Under produktion, Tegelscenen, Stockholm 2019 & Cinnober, Gothenburg 2019
When I was asked to make music for the play “Samtal med kaniner”,
Anna
I created a Swedish version of the famous aria “When I am laid” (Dido’s Lament). I thought it would go well together with a play about being “too sensitive”. The lyrics explore death and remembrance and I think almost everyone has at least once pictured their own funeral, when life has felt overwhelming.
I really enjoyed creating a crossing between a contemporary theatre performance and baroque music.
Hösten (2019)
Music video
— SV —
Hösten är sångerskan Sanna Hogmans singel, från hennes tredje album “Gräl”. Det här är den officiella musikvideon.
Text, musik och sång: Sanna Hogman
Skådespelare: Anna Thunström and Agnes de Fusco
Foto: Nettan Kock
Att lämna någon du älskar, även fast du inte vill. Att välja att gå, för att du inte längre kan se en framtid ihop. Att tvinga sig själv att släppa taget.
Anna
Det är vad jag försökte förkroppsliga i musikvideon Hösten. Det var en ära (och en utmaning) att få uttrycka sån melankoli, för en gångs skull inte via min röst, utan genom min kropp.
— ENG —
Hösten (The Autumn) is singer-songwriter Sanna Hogman’s single from her third album Gräl. This is the official music video.
Composition and voice: Sanna Hogman
Actors: Anna Thunström and Agnes de Fusco
Photography: Nettan Kock
To leave someone you love, even though you don’t want to. To choose to walk away, because you can no longer see a future together. To force yourself to let go.
Anna
This is what I tried to embody in the music video Hösten. It was a privilege (and a challenge) to express this kind of melancholy, not through my voice for once, but through my body.
Artyficial Dreams (2017/2018)
Podcast
— SV —
Artyficial Dreams strävar efter att skapa en gemenskap som sammanför konstnärer och kreatörer, presenterar deras arbeten, utvidgar deras nätverk och delar idéer, kunskap och expertis. I deras poddavsnitt kan du lyssna på konstnärer prata om konst, kultur och deras kreativa processer och projekt.
/Johanna Craven & Gina Benou, skapare av Artyficial Dreams
Avsnitt 2.
”Putting yourself out there”
Intervju med kreativa sopranen Anna Thunström
https://www.artyficialdreams.org/episode-2
Inspelat 2017
Avsnitt 9.
“Is art a real job?
The arts as a career and the challenge of imposter syndrome”
Intervju med en panel av gäster från säsong 1:
Anna Thunström, kreativ sopran
Howard Ho, kompositör/författare/ljuddesigner
Rebecca McKernan, skådespelare/författare
Danielle Jawando, författare/föreläsare
Adam Small, skådespelare/regissör/producent
https://www.artyficialdreams.org/blank
Inspelat 2018
— ENG —
Artyficial Dreams aims to create a community where artists and creatives connect, present their work, expand their network, share ideas, knowledge and expertise. In the podcasts you can listen to artists talking about art, culture and their creative processes and projects.
/Johanna Craven & Gina Benou, founders of Artyficial Dreams
Episode 2.
“Putting yourself out there”
Interview with creative soprano Anna Thunström:
https://www.artyficialdreams.org/episode-2
Recorded in 2017
Episode 9.
“Is art a real job?
The arts as a career and the challenge of imposter syndrome”
Interview with a panel of season one guests:
Anna Thunström, creative soprano
Howard Ho, composer/writer/sound designer
Rebecca McKernan, actor/writer
Danielle Jawando, writer/lecturer
Adam Small, actor/director/producer
https://www.artyficialdreams.org/blank
Recorded in 2018
A Part Two (2015)
Performance
— SV —
En föreställning som kretsar kring det hemliga, outtalade och om att inkluderas eller exkluderas. Musik, koreografi och libretto genomsyras av relaterade frågeställningar och utgör ett undersökande av en osynlig organisation, dess hierarki och underliggande struktur.
Första delen av “A Part” visades i det hemliga sällskapet Par Bricoles byggnad i Göteborg 2013. “A Part Two” är en omarbetning och fortsättning.
Regissör, kompositör, librettist och gitarrist: Gustav Lejelind
Sopran: Anna Thunström
Dansare och koreograf: Karolin Kent
Violinist och kompositör: Karin Wiberg
Basist och kompositör: Tove Brandt
Animatör: Kim Johansson
Scenograf: Ida Andersson
Stora teatern, Göteborg 2015
— ENG —
An opera circling around the secret and unspoken, about being included or excluded. Music, choreography and libretto are infused with related issues and form an investigation of an invisible organisation, its hierarchy and underlying structure.
The first part was performed in the venue of Par Bricole, a secret society, in Gothenburg 2013. ”A Part Two” is a continuation and refiguration of ”A Part”.
Director, composer, librettist and guitarist: Gustav Lejelind
Soprano: Anna Thunström
Dancer and choreographer: Karolin Kent
Violinist and composer: Karin Wiberg
Bass player and composer: Tove Brandt
Animator: Kim Johansson
Scenographer: Ida Andersson
Stora teatern, Gothenburg 2015
http://gustavlejelind.com
A Part (2013)
Performance
— SV —
En opera som rör sig runt det hemliga, outtalade och gömda, och ifall en ska inkludera eller exkludera. Temat återfinns i flera olika nivåer av handlingen, varierandes från det fragmentariska librettot, signalsystemet mellan musiker och sångare, till placeringen av publiken. Centralt i verket är scenens positionering, med publiken som sitter mittemot varandra och koreografin där dansaren, musikerna och sångaren omger publiken.
Regissör, kompositör, librettist och gitarrist: Gustav Lejelind
Sopran: Anna Thunström
Dansare och koreograf: Karolin Kent
Violinist och kompositör: Karin Wiberg
Basist och kompositör: Tove Brandt
Animatör: Kim Johansson
Scenograf: Ida Andersson
Par Bricole, Göteborg 2013
— ENG —
An opera which revolves around the secret, unspoken and hidden, and whether to include or exclude. The theme is found in several levels of the play, ranging from the fragmentary libretto, system of signs between musician and singer, to the placement of the audience. Central in the work is the position of the stage with the audience facing each other and the choreography of the dancer, musicians and singer surrounding the audience.
Director, composer, librettist and guitarist: Gustav Lejelind
Voice: Anna Thunström
Dancer and choreographer: Karolin Kent
Violinist and composer: Karin Wiberg
Bass player and composer: Tove Brandt
Animator: Kim Johansson
Scenographer: Ida Andersson
Par Bricole, Gothenburg 2013
Chronos Minnesbank (2019/2022)
Performance
— SV —
Den interaktiva pusseloperan ”Chronos Minnesbank” är spektakulär på många sätt. Musiken är skriven av tre kompositörer, den är delvis spelad slumpmässigt och den inkluderar möjligheter för dig som besökare att spela en viktig roll i handlingen.
”Herr Chronos har en bank i den lilla staden där han bor. Där kan självmedvetna och -upptagna människor pantsätta sina minnen om de har ont om tid – ja, tid är ju pengar – och de kan köpa andras för att förnya sig själv och starta om, igen och igen. Chronos pantbank erbjuder allt från några minuters tillfällig sinnesfrid för minnet av en smutsig affär till total pånyttfödelse mot betalning av allt du minns av dig själv, din bakgrund och dina nära och kära.”
Koncept, librettist och spelledare: Hedvig Jalhed
Sångare: Linus Flogell (2019) John Kinell (2022), David Hornwall, Anna Thunström
Kompositörer & musiker: Mattias Peterson, Qarin Wikström, Daniel Hjorth
Scenografi och film: Mattias Rylander
Halmstad 2019/2022
— ENG —
The interactive puzzle opera Chronos Minnesbank (Chrono’s Bank of Memories) is spectacular in many ways. The music is written by three composers collaboratively, it is partly performed randomised and it includes opportunities for you as a visitor to play a crucial role for the plot.
”Mister Chronos owns a bank in the small town where he lives. Busy and self-conscious people can pawn their memories there, if they are short on time -yes, money is time- and they can buy other people’s memories to renew themselves and to start over, again and again. The Bank of Memories offers everything from a couple of minutes temporary peace of mind, to a total rebirth in exchange of everything you remember of yourself.”
Concept, librettist and director: Hedvig Jalhed
Singers: Linus Flogell (2019) John Kinell (2022), David Hornwall, Anna Thunström
Composers & musicians: Mattias Peterson, Qarin Wikström, Daniel Hjorth. Scenography and film: Mattias Rylander
Halmstad 2019/2022
https://www.operationopera.se/chronos-minnesbank/
Slutet (2019)
Performance
— SV —
“Slutet” är en föreställning om konfrontationen mellan liv och död. I denna dokumentära föreställning undersöker vi livets slutskede. Du kommer, tillsammans med en liten grupp, bekanta dig med ett nära porträtterat kollage av autentiska röster om sina arbeten och relation till döden. Sjuksköterskan som tar hand om sina patienter runt åtta dagar innan de dör. Maskinisten som bränner 22 kroppar per dag. Operasångaren som bara sjunger på begravningar. Dessa är faktiska stycken om fascinationen kring livets dödlighet och en inbjudan att besöka platser som en vanlig, levande människa vanligtvis inte har tillträde till.
Under kvällens lopp kommer du att bli guidad genom situationer där du får möjlighet att hantera tystnaden, separationen och behovet av tröst som uppstår i dessa rum. Du möter andra människor under en kväll och det som för er samman är tanken på vad som händer oss när vi dör.
Koncept: Tomas Rajnai & Jens Nielsen (Osynliga Teatern)
Skådespelare: Camilla Eriksson, Emelie Wahlman, Lisen Ellard and Anna Thunström.
Folkteatern, Göteborg 2019
— ENG —
“Slutet” (“The End”) is a performance about the confrontation between life and death. In this documentary performance we investigate the final stages of life. At a secret location, you will, together with a small group get acquainted with a near-portrayed collage of documentary voices about their work and relationship with death. The nurse who takes care of her patients on average eight days before they die. The engineer who burns 22 bodies a day. The Opera Singer who only sings at funerals. These are the actual sections about the fascination of life’s mortality and an invitation to visit places that a common living person usually does not have access to.
During the evening you will be guided through situations where you will be given the opportunity to handle the silence, the separation and the need for comfort that occurs in these rooms. You meet other people during one evening and what brings you together is the thought of what happens to us when we die.
Concept: Tomas Rajnai & Jens Nielsen (Osynliga Teatern)
Actors: Camilla Eriksson, Emelie Wahlman, Lisen Ellard and Anna Thunström.
Folkteatern, Gothenburg 2019
https://osynligateatern.com/Slutet-1#
