My projects – Anna Thunström

Mittemellan (2020)

Immersive video artwork

SVE

En fortsättning av videoverket Eternal Flow (2019).

Mittemellan handlar om att vara mitt i att fatta ett svårt beslut, om att känna sig förvirrad och ovillig att ta tag i det som måste förändras.
Om att känna sig fast Mittemellan.

Videon är menad att upplevas ensam, genom att vara gömd i sin egen värld.

Inbjudan:

Kära Gäst
Du är inbjuden att
Se in i en bit av mig
Bli ett fragment av mig
Vara en stund Mittemellan
______________________________________________________________________________

Instruktioner för att medverka:

1. Släck lamporna i ditt rum och gör det så mörkt som möjligt.
2. Ta fram din mobil, ta på dina hörlurar och aktivera ”Stör ej”.
3. Sätt dig ner på golvet.
4. Täck dig med en filt, från huvudet till fötterna.
5. Lägg din mobil i dina båda händer, horisontellt.
6. Till sist, starta videon och ta in.

______________________________________________________________________________

Koncept, video, text, röst & medverkande: Anna Thunström
Musik: Flow My Tears av John Dowland, omarbetad till kanon av okänd.
Skapad i samband med kursen “Allomslutande och relationella praktiker” Uniarts, Stockholm 2020

ENG
(Language in video: Swedish)

A continuation of the video artwork Eternal Flow (2019).

Mittemellan (In Between) about being in the midst of making a difficult decision, about feeling confused and unwilling to deal with necessary change.
About feeling stuck In Between.

The video is meant to be experienced alone, through being hidden in one’s own world.

Invitation:

Dear Guest
You are invited to
See into a part of me
Become a fragment of me
Spend a moment In Between

______________________________________________________________________________

Instructions to participate:

1. Turn of the lights in your room and make it as dark as possible.
2. Get your phone, put on your headphones and activate ”Do not disturb”.
3. Sit down on the floor.
4. Cover yourself with a blanket, from head to toe.
5. Put your phone in both your hands, horizontally.
6. Finally, start the video and absorb.

______________________________________________________________________________

Concept, video, text, voice & performance: Anna Thunström
Music: Flow My Tears by John Dowland, made into a canon by Unknown.
Created during the course “Immersive and relational practices”
Uniarts, Stockholm 2020

Stora som små (2021)

Performance

— SV —

Finns barnet du en gång var kvar?
I det interaktiva musikäventyret Stora som små får du gå på upptäcktsfärd och kanske återfinna sådant som en gång var lätt och självklart, men som sedan glömdes bort. Mellan ansvar och kontroll, mellan stad och hem skapar vi ett rum – ett mellanrum där vi släpps loss att pröva, testa och växa som barn på nytt. Med röst och ton leds du som är stor genom en värld som vanligtvis endast besöks av de små.

Stora som små är ett immersivt koncept som bygger på rörligt deltagande i utomhusmiljö. Som besökare följer du självständigt instruktioner och styr handlingen i sällskap av våra musiker och guider. Genom att du deltar på olika sätt aktiveras dina sinnen och platsen förvandlas när du upptäcker den ur ett nytt perspektiv. Upplevelsen avslutas med en kontemplativ stund tillsammans och ramas in av levande musik som vaggar dig till ro.

Medverkande: Anna Thunström, David Löfberg, Jonathan Bondesson, Johan Bengtsson
Koncept, projektledning och originaltext: Anna Thunström
Musik: David Löfberg m.fl.
Scen- och kostymdesign: Jason Southgate
Produktion: Hedvig Jalhed
Utomhus, Halmstad 2021
https://www.operationopera.se/2021/06/17/stora-som-sma/

Jag har funderat en hel del på vad det innebär att vara vuxen. Hur ofta vi tänker på något annat än det vi gör för stunden och känslan av att behöva “prestera och leverera” för att räcka till. När vi var små däremot, då kunde vi vara helt uppslukade av nuet och bara vara. Kan vi som vuxna återuppleva känslan av hur det var då?

Det har jag velat undersöka med Stora som små. Att skapa ett tillåtande rum för oss att släppa kontrollen för en stund och bara ge oss ut på upptäcktsfärd.

Kan vi kanske återupptäcka vårt inre barn, fast som vuxna?
Anna

— ENG —

Is the child you once were still around?
In the interactive music adventure Stora som små (Big as little) you will go on a journey of discovery and perhaps rediscover things that once were easy and natural but got forgotten. Between responsibility and control, between city and home, we create a room, an “in between space”, where we can allow ourselves to attempt, try and grow as children once again. With voice and music you are led through a world that is usually only visited by the little ones.

Stora som små is an immersive concept with participation through movement in an outdoors setting. By engaging in various ways, your senses are activated and the location transforms when you discover it from a new perspective. The experience rounds off with a contemplative moment together with the others and is framed by music that will lull you to rest.

Performers: Anna Thunström, David Löfberg, Jonathan Bondesson, Johan Bengtsson
Concept, project manager and original text: Anna Thunström
Music: David Löfberg m.fl.
Stage- and costume design: Jason Southgate
Production: Hedvig Jalhed
Outdoors, Halmstad 2021
https://www.operationopera.se/2021/06/17/stora-som-sma/

I have been thinking quite a lot about what it mean to be an adult. How often we think about something other than what we’re doing and how we feel like we need to “deliver and achieve” to be good enough. But when we were little, we could be completely immersed in the now and just be. Could we, as adults, re-experience how it was then?

This is what I want to explore with Stora som små. To create an allowing space for us to let go of control for just a moment and go on a journey of discovery.

Could we rediscover our inner child, as adults?
Anna

Eternal Flow (2019)

Video- & Performance art

— SV —

Denna video skapades som en del av performance-konstverket ”Eternal Flow”, samtidigt som den är ett konstverk i sig.

“Flow my tears, fall from your springs
Exiled forever, let me mourn”

Hur hanterar du flykten och utanförskapet från dig själv?

Ett performance-konstverk om att vara mitt i att fatta ett svårt beslut
Om att vara förvirrad och känna sig ovillig att förändra
Om att vara fast mittemellan

Evighet blir Oändlighet
Med musik från den engelska renässansen
Nästan omtolkad till oigenkännlighet.

Koncept, video, sång & medverkande: Anna Thunström
Musik: Flow My Tears av John Dowland, ombearbetad till kanon av okänd.
Tiny Festival, Göteborg 2019

För detta verk var min tolkning att sångtexten handlade om känslan av att inte vara i kontakt med sig själv och önskan att fly. Men videon kan betyda vadsomhelst för publiken, deras tolkning är lika sann som min.
Anna

— ENG —

This video was created for the performance act “Eternal Flow”, as well as being a work of art in itself.

“Flow my tears, fall from your springs
Exiled forever, let me mourn”

How do you deal with the migration and alienation from yourself?

A performance art piece about being in the midst of making a difficult decision
About being confused and feeling reluctant to change
About being stuck in between

Eternity turns into Infinity
with music from the English Renaissance
Reinterpreted to the point of being almost unrecognisable.

Concept, video, voice & performance: Anna Thunström
Music: Flow My Tears by John Dowland, made into a canon by Unknown.
Tiny Festival, Gothenburg 2019

For this piece, I interpreted the lyrics to address the feeling of not being connected with yourself and wanting to escape. But the performance can mean anything to the audience, their interpretation is as valid as mine.
Anna

Ljusets hjärta (2018)

Performance

— SV —

Ljusets hjärta är Annas berättelse. Det finns inget narrativ, ingenting som hon vill att du ska förstå, men hennes historia finns närvarande ändå. Tillsammans med din.

I djupet av en undangömd vattenreservoar utspelar sig Ljusets hjärta. Nere i templet möts du av en sällsynt akustik, genom en och samma sång. Mörker och ljus blandas i denna fantasivärld, där stjärnorna lyser uppochner.

Ljusets hjärta består av två akter. I den första får du möta din berättelse från ett helt eget perspektiv nere i den underjordiska vattenreservoaren. I den andra får du möta Anna och hennes historia och har möjlighet att dela din upplevelse.

Koncept & sång: Anna Thunström
Musik: ‘Var inte rädd för mörkret’ av Karin Rehnquist
Kulturtemplet, Göteborg 2018

Jag tänker inte på Ljusets hjärta som en föreställning, utan som ett utforskande, som ett samtal mellan oss, där vi skapar något nytt tillsammans i stunden.

Ljusets hjärta har inget narrativ, det finns ingenting jag vill att besökarna ska förstå, jag vill tillåta dem att skapa sin egen historia, sina egna upplevelser och tolkningar.

Jag ser Ljusets hjärta som ett utforskande vi gör tillsammans.
Hur många historier kan komma från samma upplevelse?
Anna

— ENG —

Ljusets hjärta (Heart of Light) is Annas’ story. There’s no narrative, nothing she wants you to understand, but her story is still present. Together with yours.

In the depth of a secluded water reservoir Ljusets hjärta unfolds. Down in the temple, you will meet a rare acoustic, through only one song. Darkness and light are mixed in this fantasy world, where the stars are shining upside-down.

Ljusets hjärta consists of two parts. In the first, you get to meet your story, from your own perspective, down in the underground reservoir. In the second, you get to meet Anna and her story and have an opportunity to share yours.

Concept & voice: Anna Thunström
Music: ‘Var inte rädd för mörkret’ (Do not Fear the Darkness) by Karin Rehnquist
Kulturtemplet, Gothenburg 2018

I do not see Ljusets hjärta as a performance, but as an exploration, a conversation between us, where we create something new together in the moment.

Ljusets hjärta is without narrative, there is nothing I want people to understand, I want to allow them to create their own story, their own experience and interpretation.

I see Ljusets hjärta as an exploration together with my visitors.
How many stories can come from the same experience?
Anna

_{Foto: Johan Wingborg}

Flow My Tears: a comment (2017)

Video art

— SV —

En video skapad i samarbete med regissören Georgios Giokotos. Sången ”Flow My Tears” är en av John Dowlands (1563-1626) mest berömda sånger. Texten handlar om upplevelsen av att vara i exil och att aldrig kunna återvända hem. Vi valde att porträttera detta genom mångtydiga bilder, med en skenbart allsmäktig person framför en liten värld full av pappersbåtar. Det visuella uppmuntrar åskådarna att skapa olika slags tolkningar, att se vad som är sant för just dem.

Koncept & regi: Georgios Giokotos
Sång & medverkande: Anna Thunström
Luta: Wezi Elliott
Göteborg 2017

Det slog mig hur historiska texter fortfarande kan vara aktuella. Vår värld idag är besynnerligt lik den värld som John Dowland skrev om. Hans text inspirerade mig att ta initiativ till att skapa en video kring exil och makt. Vi ville sammanblanda historisk musik med samtida bildspråk, för att blanda två till synes olika uttryck för att skapa någonting nytt och förhoppningsvis lite tankeväckande.
Anna

— ENG —

A video created in collaboration with director Georgios Giokotos. The song ‘Flow My Tears’ is one of John Dowland’s (1563-1626) most famous songs. The lyrics address the experience of being in exile and never being able to return home. We chose to portay this through ambiguous imagery, with a seemingly almighty person in front of a small world filled with paper boats. The visuals encourage the viewers to create various different kinds of interpretations, to see whatever is true to them.

Concept & director: Georgios Giokotos
Voice & performance: Anna Thunström
Lute: Wezi Elliott
Gothenburg 2017

It struck me how historical lyrics still can be current. Our world today is strangely similar to the one John Dowland wrote about. His text inspired me to initiate a video touching on the subjects of exile and power. We wanted to fuse historic music with contemporary images, to mix two seemingly different expressions to create something new and hopefully a bit thought provoking.
Anna

In Darkness Let Me Dwell (2015/2017)

Performance

— SV —

En meditativ och omslutande föreställning, där publiken ligger ner för att lyssna på sånger från den engelska renässansen. Det här är en chans att möta en värld av melankolisk musik, framförd av endast röst och luta, och att uppleva musik i ett tillstånd mellan sömn och vakenhet.

In Darkness Let Me Dwell bjuder in publiken att lämna sina stressiga liv utanför dörren, för att istället tillåta sig själva att känna, rena, sväva iväg och meditera. Att båda glömma och återkoppla till sig själva.

Koncept & sång: Anna Thunström
Luta: Toby Carr, Omnibus Art Centre, London 2015
Dohyo Sol, Amandas teater, Göteborg 2017

Jag skapade In Darkness Let Me Dwell för att uppmuntra folk att stanna upp en stund och bara reflektera. Att tillåta känslor som vi så ofta trycker undan, som sorg och smärta, att få ta plats inuti för ett litet tag, och bjuda in melankoli att skölja igenom oss.
Anna

— ENG —

A meditative and immersive performance, where the audience members lie down to listen to songs from the English Renaissance. This is a chance to meet a world of melancholy music, performed by only voice and lute, and to experience music in the place between being awake and asleep.

In Darkness Let Me Dwell invites the audience to leave their busy lives outside the door, to instead allow themselves to feel, to cleanse, drift and meditate. To both forget and reconnect with themselves.

Concept & voice: Anna Thunström
Lute: Toby Carr, Omnibus Art Centre, London 2015
Dohyo Sol, Amandas teater, Gothenburg 2017

I created In Darkness Let Me Dwell to encourage people to stop in their tracks for a moment and just reflect. To allow the feelings that we so often push away, sorrow and grief, to take place inside for a while, and invite melancholy to rinse through us.
Anna

Facing Isolation (2025)

Performance

—SV—

—ENG—

When In Between (2024)

— ENG —

Mittemellan (2020)

Immersive video artwork

Like the dying swans (2018)

Performance

—SV—

—ENG—

Stora som små (2021)

Performance

— SV —

— ENG —

Och gå- en tankepromenad (2018)

Sound art

— SV —

— ENG —

My Inner Room (2019/2025)

One-to-one performance

— SV —

— ENG —

Meeting the Audience and Myself (2018)

Podcast

— SV —

— ENG —

Eternal Flow (2019)

Video- & Performance art

— SV —

— ENG —

Ljusets hjärta (2018)

Performance

— SV —

— ENG —

Flow My Tears: a comment (2017)

Video art

— SV —

— ENG —

In Darkness Let Me Dwell (2015/2017)

Performance

— SV —

— ENG —