My Inner Room (2019/2025)
One-to-one performance
— SV —
My Inner Room är en föreställning om drömmar, självtvivel och identitet, för endast en besökare åt gången.
Besökaren blir inbjuden att ta del av aktörens barndomsdrömmar och blir guidad genom hennes historia av att känna sig fast i ett inre rum av tvivel, omringad av tankar om hur livet ”borde” vara. Under föreställningen interagerar besökaren med aktören och blir en aktiv del av berättelsen. My Inner Room tar besökaren på en resa som är både personlig, och samtidigt helt och hållet allmängiltig.
Föreställningen inkluderar musik och framförs på engelska.
Koncept och medverkande: Anna Thunström
Stenkrossen, Lund 2019
Stockholm Fringe Festival, Stockholm 2025
My Inner Room är min historia. Den sammanför allting som jag är passionerad kring: Historieberättande, musik, konversationer om livet och äkta möten mellan människor.
Anna
— ENG —
My Inner Room is a one-to-one performance about dreams, self-doubt and identity.
The visitor is invited to take part of the performer’s childhood dream and is guided through her story of feeling stuck in an inner room of doubt, surrounded by thoughts about how life “should” be. During the performance the visitor interacts with the performer and becomes an active part of the story. My Inner Room takes the visitor on a journey that is both personal and at the same time completely universal.
The performance includes music and is performed in English.
Concept & performance: Anna Thunström
Stenkrossen, Lund 2019
Stockholm Fringe Festival, Stockholm 2025
My Inner Room is my story. It combines everything I’m passionate about:
Anna
Storytelling, music, conversations about life and true connections between people.
https://www.monofestival.se/archive/2019/my-inner-room/
Stora som små (2021)
Performance
— SV —
Finns barnet du en gång var kvar?
I det interaktiva musikäventyret Stora som små får du gå på upptäcktsfärd och kanske återfinna sådant som en gång var lätt och självklart, men som sedan glömdes bort. Mellan ansvar och kontroll, mellan stad och hem skapar vi ett rum – ett mellanrum där vi släpps loss att pröva, testa och växa som barn på nytt. Med röst och ton leds du som är stor genom en värld som vanligtvis endast besöks av de små.
Stora som små är ett immersivt koncept som bygger på rörligt deltagande i utomhusmiljö. Som besökare följer du självständigt instruktioner och styr handlingen i sällskap av våra musiker och guider. Genom att du deltar på olika sätt aktiveras dina sinnen och platsen förvandlas när du upptäcker den ur ett nytt perspektiv. Upplevelsen avslutas med en kontemplativ stund tillsammans och ramas in av levande musik som vaggar dig till ro.
Medverkande: Anna Thunström, David Löfberg, Jonathan Bondesson, Johan Bengtsson
Koncept, projektledning och originaltext: Anna Thunström
Musik: David Löfberg m.fl.
Scen- och kostymdesign: Jason Southgate
Produktion: Hedvig Jalhed
Utomhus, Halmstad 2021
https://www.operationopera.se/2021/06/17/stora-som-sma/
Jag har funderat en hel del på vad det innebär att vara vuxen. Hur ofta vi tänker på något annat än det vi gör för stunden och känslan av att behöva “prestera och leverera” för att räcka till. När vi var små däremot, då kunde vi vara helt uppslukade av nuet och bara vara. Kan vi som vuxna återuppleva känslan av hur det var då?
Anna
Det har jag velat undersöka med Stora som små. Att skapa ett tillåtande rum för oss att släppa kontrollen för en stund och bara ge oss ut på upptäcktsfärd.
Kan vi kanske återupptäcka vårt inre barn, fast som vuxna?
— ENG —
Is the child you once were still around?
In the interactive music adventure Stora som små (Big as little) you will go on a journey of discovery and perhaps rediscover things that once were easy and natural but got forgotten. Between responsibility and control, between city and home, we create a room, an “in between space”, where we can allow ourselves to attempt, try and grow as children once again. With voice and music you are led through a world that is usually only visited by the little ones.
Stora som små is an immersive concept with participation through movement in an outdoors setting. By engaging in various ways, your senses are activated and the location transforms when you discover it from a new perspective. The experience rounds off with a contemplative moment together with the others and is framed by music that will lull you to rest.
Performers: Anna Thunström, David Löfberg, Jonathan Bondesson, Johan Bengtsson
Concept, project manager and original text: Anna Thunström
Music: David Löfberg m.fl.
Stage- and costume design: Jason Southgate
Production: Hedvig Jalhed
Outdoors, Halmstad 2021
https://www.operationopera.se/2021/06/17/stora-som-sma/
I have been thinking quite a lot about what it mean to be an adult. How often we think about something other than what we’re doing and how we feel like we need to “deliver and achieve” to be good enough. But when we were little, we could be completely immersed in the now and just be. Could we, as adults, re-experience how it was then?
Anna
This is what I want to explore with Stora som små. To create an allowing space for us to let go of control for just a moment and go on a journey of discovery.
Could we rediscover our inner child, as adults?
When In Between (2024)
EP
When In Between är en resa. Alla låtarna handlar om olika stadier i relationer – om att inte känna det man vill känna, att inte veta var man står med någon eller att behöva genomföra en förändring. De handlar om att omvandlas, från en sak till en annan.
Anna och gitarristen Carl Storey spelade in dessa låtar redan 2014, men det var först när låtarna blev en viktig del av en läkande resa hon behövde göra som Anna var redo att släppa dem. Hon lät musiken få utvecklas ännu mer och släppte When In Between 2024.
Sång & piano: Anna Thunström
Gitarr: Carl Storey
Text & musik: Anna Thunström
Ljudtekniker: Levi Marquis, The Hideaway Residential Studio, Romford, UK 2014
Mixning och master: Henrik Wikner, Studio Vinden, Göteborg, 2024
— ENG —
When In Between is a journey. The songs are all about different states of relationships, about not being there yet, not knowing where you stand with someone or not yet making a change you want to make. They are about transitioning from one thing to another.
Anna and the guitarist Carl Storey recorded these songs back in 2014, but it was when the songs became an important part of a healing journey, that Anna felt ready to release them. She developed the music even further and When In Between was released in 2024.
Vocals & piano: Anna Thunström
Guitar: Carl Storey
Music & lyrics: Anna Thunström
Studio engineer: Levi Marquis, The Hideaway Residential Studio, Romford, UK 2014
Mix and master: Henrik Wikner, Studio Vinden, Gothenburg, 2024
Facing Isolation (2025)
Performance
—SV—
Varför isolerar jag mig när jag inte vill vara ensam?
Vad döljer jag för andra och för mig själv?
Vad är det jag egentligen undviker?
Facing Isolation är ett intimt och omslutande musikkonstverk i ett ödehus, som sätter ord på känslan av utanförskap, genom att blanda sånger från den engelska renässansen och nyskriven musik med live loop-effekter.
Genom interaktiva inslag får du som besökare möjligheten att ta hand om det som en gång blivit övergivet och uppleva hur en isolerad plats får liv.
Medverkande: Anna Thunström, sång & loopstation & Pascal Jardry, altgitarr & elgitarr
Koncept & konstnärlig ledning: Anna Thunström
Scenografi: Tilda Aspelin
Projektledning: Sona Stepanyan
Kommunikation: Mimi Horrell
Originalkomposition: Anna Thunström
Ödehus i Fläckebo, 2025
Med stöd av: Konstnärsnämnden, Helge Ax:son Johnsons stiftelse, Transit och Stockholm Fringe Festival
—ENG—
Why do I isolate myself when I don’t want to be alone?
What am I hiding from others – and from myself?
What is it that I am really avoiding?
Facing Isolation is an intimate and immersive music artwork set in an abandoned house. It gives voice to the feeling of being left out, by mixing songs from the English Renaissance with newly composed music with live loop effects.
Through interactive elements are you, as a visitor, invited to take care of what was once left behind and experience how an isolated place can come to life.
Performers: Anna Thunström, vocals & loopstation & Pascal Jardry, alto guitar & electric guitar
Concept & artistic director: Anna Thunström
Scenographer: Tilda Aspelin
Project manager: Sona Stepanyan
Communication: Mimi Horrell
Original composition: Anna Thunström
Abandoned house in Fläckebo, 2025
In Darkness Let Me Dwell (2015/2017)
Performance
— SV —
En meditativ och omslutande föreställning, där publiken ligger ner för att lyssna på sånger från den engelska renässansen. Det här är en chans att möta en värld av melankolisk musik, framförd av endast röst och luta, och att uppleva musik i ett tillstånd mellan sömn och vakenhet.
In Darkness Let Me Dwell bjuder in publiken att lämna sina stressiga liv utanför dörren, för att istället tillåta sig själva att känna, rena, sväva iväg och meditera. Att båda glömma och återkoppla till sig själva.
Koncept & sång: Anna Thunström
Luta: Toby Carr, Omnibus Art Centre, London 2015
Dohyo Sol, Amandas teater, Göteborg 2017
Jag skapade In Darkness Let Me Dwell för att uppmuntra folk att stanna upp en stund och bara reflektera. Att tillåta känslor som vi så ofta trycker undan, som sorg och smärta, att få ta plats inuti för ett litet tag, och bjuda in melankoli att skölja igenom oss.
Anna
— ENG —
A meditative and immersive performance, where the audience members lie down to listen to songs from the English Renaissance. This is a chance to meet a world of melancholy music, performed by only voice and lute, and to experience music in the place between being awake and asleep.
In Darkness Let Me Dwell invites the audience to leave their busy lives outside the door, to instead allow themselves to feel, to cleanse, drift and meditate. To both forget and reconnect with themselves.
Concept & voice: Anna Thunström
Lute: Toby Carr, Omnibus Art Centre, London 2015
Dohyo Sol, Amandas teater, Gothenburg 2017
I created In Darkness Let Me Dwell to encourage people to stop in their tracks for a moment and just reflect. To allow the feelings that we so often push away, sorrow and grief, to take place inside for a while, and invite melancholy to rinse through us.
Anna
Flow My Tears: a comment (2017)
Video art
— SV —
En video skapad i samarbete med regissören Georgios Giokotos. Sången ”Flow My Tears” är en av John Dowlands (1563-1626) mest berömda sånger. Texten handlar om upplevelsen av att vara i exil och att aldrig kunna återvända hem. Vi valde att porträttera detta genom mångtydiga bilder, med en skenbart allsmäktig person framför en liten värld full av pappersbåtar. Det visuella uppmuntrar åskådarna att skapa olika slags tolkningar, att se vad som är sant för just dem.
Koncept & regi: Georgios Giokotos
Sång & medverkande: Anna Thunström
Luta: Wezi Elliott
Göteborg 2017
Det slog mig hur historiska texter fortfarande kan vara aktuella. Vår värld idag är besynnerligt lik den värld som John Dowland skrev om. Hans text inspirerade mig att ta initiativ till att skapa en video kring exil och makt. Vi ville sammanblanda historisk musik med samtida bildspråk, för att blanda två till synes olika uttryck för att skapa någonting nytt och förhoppningsvis lite tankeväckande.
Anna
— ENG —
A video created in collaboration with director Georgios Giokotos. The song ‘Flow My Tears’ is one of John Dowland’s (1563-1626) most famous songs. The lyrics address the experience of being in exile and never being able to return home. We chose to portay this through ambiguous imagery, with a seemingly almighty person in front of a small world filled with paper boats. The visuals encourage the viewers to create various different kinds of interpretations, to see whatever is true to them.
Concept & director: Georgios Giokotos
Voice & performance: Anna Thunström
Lute: Wezi Elliott
Gothenburg 2017
It struck me how historical lyrics still can be current. Our world today is strangely similar to the one John Dowland wrote about. His text inspired me to initiate a video touching on the subjects of exile and power. We wanted to fuse historic music with contemporary images, to mix two seemingly different expressions to create something new and hopefully a bit thought provoking.
Anna
Ljusets hjärta (2018)
Performance
— SV —
Ljusets hjärta är Annas berättelse. Det finns inget narrativ, ingenting som hon vill att du ska förstå, men hennes historia finns närvarande ändå. Tillsammans med din.
I djupet av en undangömd vattenreservoar utspelar sig Ljusets hjärta. Nere i templet möts du av en sällsynt akustik, genom en och samma sång. Mörker och ljus blandas i denna fantasivärld, där stjärnorna lyser uppochner.
Ljusets hjärta består av två akter. I den första får du möta din berättelse från ett helt eget perspektiv nere i den underjordiska vattenreservoaren. I den andra får du möta Anna och hennes historia och har möjlighet att dela din upplevelse.
Koncept & sång: Anna Thunström
Musik: ‘Var inte rädd för mörkret’ av Karin Rehnquist
Kulturtemplet, Göteborg 2018
Jag tänker inte på Ljusets hjärta som en föreställning, utan som ett utforskande, som ett samtal mellan oss, där vi skapar något nytt tillsammans i stunden.
Anna
Ljusets hjärta har inget narrativ, det finns ingenting jag vill att besökarna ska förstå, jag vill tillåta dem att skapa sin egen historia, sina egna upplevelser och tolkningar.
Jag ser Ljusets hjärta som ett utforskande vi gör tillsammans.
Hur många historier kan komma från samma upplevelse?
— ENG —
Ljusets hjärta (Heart of Light) is Annas’ story. There’s no narrative, nothing she wants you to understand, but her story is still present. Together with yours.
In the depth of a secluded water reservoir Ljusets hjärta unfolds. Down in the temple, you will meet a rare acoustic, through only one song. Darkness and light are mixed in this fantasy world, where the stars are shining upside-down.
Ljusets hjärta consists of two parts. In the first, you get to meet your story, from your own perspective, down in the underground reservoir. In the second, you get to meet Anna and her story and have an opportunity to share yours.
Concept & voice: Anna Thunström
Music: ‘Var inte rädd för mörkret’ (Do not Fear the Darkness) by Karin Rehnquist
Kulturtemplet, Gothenburg 2018
I do not see Ljusets hjärta as a performance, but as an exploration, a conversation between us, where we create something new together in the moment.
Anna
Ljusets hjärta is without narrative, there is nothing I want people to understand, I want to allow them to create their own story, their own experience and interpretation.
I see Ljusets hjärta as an exploration together with my visitors.
How many stories can come from the same experience?
Foto: Johan Wingborg
Eternal Flow (2019)
Video- & Performance art
— SV —
Denna video skapades som en del av performance-konstverket ”Eternal Flow”, samtidigt som den är ett konstverk i sig.
“Flow my tears, fall from your springs
Exiled forever, let me mourn”
Hur hanterar du flykten och utanförskapet från dig själv?
Ett performance-konstverk om att vara mitt i att fatta ett svårt beslut
Om att vara förvirrad och känna sig ovillig att förändra
Om att vara fast mittemellan
Evighet blir Oändlighet
Med musik från den engelska renässansen
Nästan omtolkad till oigenkännlighet.
Koncept, video, sång & medverkande: Anna Thunström
Musik: Flow My Tears av John Dowland, ombearbetad till kanon av okänd.
Tiny Festival, Göteborg 2019
För detta verk var min tolkning att sångtexten handlade om känslan av att inte vara i kontakt med sig själv och önskan att fly. Men videon kan betyda vadsomhelst för publiken, deras tolkning är lika sann som min.
Anna
— ENG —
This video was created for the performance act “Eternal Flow”, as well as being a work of art in itself.
“Flow my tears, fall from your springs
Exiled forever, let me mourn”
How do you deal with the migration and alienation from yourself?
A performance art piece about being in the midst of making a difficult decision
About being confused and feeling reluctant to change
About being stuck in between
Eternity turns into Infinity
with music from the English Renaissance
Reinterpreted to the point of being almost unrecognisable.
Concept, video, voice & performance: Anna Thunström
Music: Flow My Tears by John Dowland, made into a canon by Unknown.
Tiny Festival, Gothenburg 2019
For this piece, I interpreted the lyrics to address the feeling of not being connected with yourself and wanting to escape. But the performance can mean anything to the audience, their interpretation is as valid as mine.
Anna
Meeting the Audience and Myself (2018)
Podcast
— SV —
Meeting the Audience and Myself är en podcast, skapad som ett ljudligt slutverk för masterprogrammet Contemporary Performative Arts, på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg 2018.
Koncept, inspelning och röst: Anna Thunström
Göteborg 2018
Denna podcast beskriver min resa från klassisk sångerska som mestadels uppträder i kyrkor, till att bli en förespråkade för allomslutande musikupplevelser och att föra in klassisk musik i oväntade miljöer. Den blandar personligt historieberättande, fakta och musik.
Anna
— ENG —
Meeting the Audience and Myself is a podcast, created to be an audible thesis for the master’s programme Contemporary Performative Arts, at the Academy of Music and Drama, Gothenburg 2018.
Concept, recording and voice: Anna Thunström
Gothenburg 2018
This podcast describes my journey from being a classical singer who mainly performs in churches, to becoming an advocate for immersive music experiences and placing classical music in unexpected settings. It contains a mix of storytelling, facts and music.
Anna
Music and performers in the podcast:
Bernardi, Steffano: O dulcissima dilecta mea
Anna Thunström, soprano
Tommy Jonsson, harpsichord
Stina Larsdotter, cello
Danyel, John: Eyes Look No More
Anna Thunström, soprano
Dohyo Sol, lute
Dowland, John: Come Heavy Sleep & In Darkness Let Me Dwell
Anna Thunström, soprano
Dohyo Sol, lute
Dowland, John: Flow My Tears
Anna Thunström, soprano
Wezi Elliott, lute
Dowland, John: Lachrimae Pavan & Mr. Dowland’s Midnight
Paul O’dette, lute
Notari, Angelo: Intenerite voi, lagrime mea
Anna Thunström, soprano
Emma Kirkby, soprano
Nathaniel Mander, harpsichord
Rehnquist, Karin: Var inte rädd för mörkret
Anna Thunström, soprano
Tromboncino, Bartolomeo: Se Ben Hor Non Scopra El Foco
Emma Kirkby, soprano
Anthony Rooley, lute
Och gå- en tankepromenad (2018)
Sound art
— SV —
”Och gå- en tankepromenad” är ett ljudverk om känslomässiga gränser, som cirkulerar runt tankar om att fortsätta eller släppa taget.
“Var går min gräns?
Hur länge ska jag fortsätta?
Behöver jag orka?
Borde jag stå ut?
Frågor jag inte vill ställa. Svar jag inte vill höra.
Vågar jag lyssna?”
Koncept, inspelning, röst: Anna Thunström
“Och gå- en tankepromenad” publicerades av Relationsinstitutet 2018:
https://relationsinstitutet.org/ljudverk-och-ga-en-tankepromenad/
Jag ville porträttera gåendet som en terapeutiskt aktion. När jag skapade detta ljudverk bestämde jag mig för att se vad som hände om jag blandar ord, musik och inspelade ljud för att berätta min historia. Här är resultatet.
Anna
— ENG —
A sound art piece (in Swedish) about emotional limits, circling around thoughts about when to hold on and when to let go.
“Where’s my limit?
How long should I continue?
Do I have to endure?
Should I persist?
Questions I don’t want to ask. Answers I don’t want to hear.
Do I dare to listen?”
Concept, recording and voice: Anna Thunström
“Och gå- en tankepromenad” was published by Relationsinstitutet 2018:
https://relationsinstitutet.org/ljudverk-och-ga-en-tankepromenad/
I wanted to portrait walking as a therapeutic action. When I created this sound art piece, I decided to see what happens if I mix words, music and recorded sounds to tell my story. This is the result.
Anna
Slutet (2019)
Performance
— SV —
“Slutet” är en föreställning om konfrontationen mellan liv och död. I denna dokumentära föreställning undersöker vi livets slutskede. Du kommer, tillsammans med en liten grupp, bekanta dig med ett nära porträtterat kollage av autentiska röster om sina arbeten och relation till döden. Sjuksköterskan som tar hand om sina patienter runt åtta dagar innan de dör. Maskinisten som bränner 22 kroppar per dag. Operasångaren som bara sjunger på begravningar. Dessa är faktiska stycken om fascinationen kring livets dödlighet och en inbjudan att besöka platser som en vanlig, levande människa vanligtvis inte har tillträde till.
Under kvällens lopp kommer du att bli guidad genom situationer där du får möjlighet att hantera tystnaden, separationen och behovet av tröst som uppstår i dessa rum. Du möter andra människor under en kväll och det som för er samman är tanken på vad som händer oss när vi dör.
Koncept: Tomas Rajnai & Jens Nielsen (Osynliga Teatern)
Skådespelare: Camilla Eriksson, Emelie Wahlman, Lisen Ellard and Anna Thunström.
Folkteatern, Göteborg 2019
— ENG —
“Slutet” (“The End”) is a performance about the confrontation between life and death. In this documentary performance we investigate the final stages of life. At a secret location, you will, together with a small group get acquainted with a near-portrayed collage of documentary voices about their work and relationship with death. The nurse who takes care of her patients on average eight days before they die. The engineer who burns 22 bodies a day. The Opera Singer who only sings at funerals. These are the actual sections about the fascination of life’s mortality and an invitation to visit places that a common living person usually does not have access to.
During the evening you will be guided through situations where you will be given the opportunity to handle the silence, the separation and the need for comfort that occurs in these rooms. You meet other people during one evening and what brings you together is the thought of what happens to us when we die.
Concept: Tomas Rajnai & Jens Nielsen (Osynliga Teatern)
Actors: Camilla Eriksson, Emelie Wahlman, Lisen Ellard and Anna Thunström.
Folkteatern, Gothenburg 2019
https://osynligateatern.com/Slutet-1#
Chronos Minnesbank (2019/2022)
Performance
— SV —
Den interaktiva pusseloperan ”Chronos Minnesbank” är spektakulär på många sätt. Musiken är skriven av tre kompositörer, den är delvis spelad slumpmässigt och den inkluderar möjligheter för dig som besökare att spela en viktig roll i handlingen.
”Herr Chronos har en bank i den lilla staden där han bor. Där kan självmedvetna och -upptagna människor pantsätta sina minnen om de har ont om tid – ja, tid är ju pengar – och de kan köpa andras för att förnya sig själv och starta om, igen och igen. Chronos pantbank erbjuder allt från några minuters tillfällig sinnesfrid för minnet av en smutsig affär till total pånyttfödelse mot betalning av allt du minns av dig själv, din bakgrund och dina nära och kära.”
Koncept, librettist och spelledare: Hedvig Jalhed
Sångare: Linus Flogell (2019) John Kinell (2022), David Hornwall, Anna Thunström
Kompositörer & musiker: Mattias Peterson, Qarin Wikström, Daniel Hjorth
Scenografi och film: Mattias Rylander
Halmstad 2019/2022
— ENG —
The interactive puzzle opera Chronos Minnesbank (Chrono’s Bank of Memories) is spectacular in many ways. The music is written by three composers collaboratively, it is partly performed randomised and it includes opportunities for you as a visitor to play a crucial role for the plot.
”Mister Chronos owns a bank in the small town where he lives. Busy and self-conscious people can pawn their memories there, if they are short on time -yes, money is time- and they can buy other people’s memories to renew themselves and to start over, again and again. The Bank of Memories offers everything from a couple of minutes temporary peace of mind, to a total rebirth in exchange of everything you remember of yourself.”
Concept, librettist and director: Hedvig Jalhed
Singers: Linus Flogell (2019) John Kinell (2022), David Hornwall, Anna Thunström
Composers & musicians: Mattias Peterson, Qarin Wikström, Daniel Hjorth. Scenography and film: Mattias Rylander
Halmstad 2019/2022
https://www.operationopera.se/chronos-minnesbank/
A Part (2013)
Performance
— SV —
En opera som rör sig runt det hemliga, outtalade och gömda, och ifall en ska inkludera eller exkludera. Temat återfinns i flera olika nivåer av handlingen, varierandes från det fragmentariska librettot, signalsystemet mellan musiker och sångare, till placeringen av publiken. Centralt i verket är scenens positionering, med publiken som sitter mittemot varandra och koreografin där dansaren, musikerna och sångaren omger publiken.
Regissör, kompositör, librettist och gitarrist: Gustav Lejelind
Sopran: Anna Thunström
Dansare och koreograf: Karolin Kent
Violinist och kompositör: Karin Wiberg
Basist och kompositör: Tove Brandt
Animatör: Kim Johansson
Scenograf: Ida Andersson
Par Bricole, Göteborg 2013
— ENG —
An opera which revolves around the secret, unspoken and hidden, and whether to include or exclude. The theme is found in several levels of the play, ranging from the fragmentary libretto, system of signs between musician and singer, to the placement of the audience. Central in the work is the position of the stage with the audience facing each other and the choreography of the dancer, musicians and singer surrounding the audience.
Director, composer, librettist and guitarist: Gustav Lejelind
Voice: Anna Thunström
Dancer and choreographer: Karolin Kent
Violinist and composer: Karin Wiberg
Bass player and composer: Tove Brandt
Animator: Kim Johansson
Scenographer: Ida Andersson
Par Bricole, Gothenburg 2013
A Part Two (2015)
Performance
— SV —
En föreställning som kretsar kring det hemliga, outtalade och om att inkluderas eller exkluderas. Musik, koreografi och libretto genomsyras av relaterade frågeställningar och utgör ett undersökande av en osynlig organisation, dess hierarki och underliggande struktur.
Första delen av “A Part” visades i det hemliga sällskapet Par Bricoles byggnad i Göteborg 2013. “A Part Two” är en omarbetning och fortsättning.
Regissör, kompositör, librettist och gitarrist: Gustav Lejelind
Sopran: Anna Thunström
Dansare och koreograf: Karolin Kent
Violinist och kompositör: Karin Wiberg
Basist och kompositör: Tove Brandt
Animatör: Kim Johansson
Scenograf: Ida Andersson
Stora teatern, Göteborg 2015
— ENG —
An opera circling around the secret and unspoken, about being included or excluded. Music, choreography and libretto are infused with related issues and form an investigation of an invisible organisation, its hierarchy and underlying structure.
The first part was performed in the venue of Par Bricole, a secret society, in Gothenburg 2013. ”A Part Two” is a continuation and refiguration of ”A Part”.
Director, composer, librettist and guitarist: Gustav Lejelind
Soprano: Anna Thunström
Dancer and choreographer: Karolin Kent
Violinist and composer: Karin Wiberg
Bass player and composer: Tove Brandt
Animator: Kim Johansson
Scenographer: Ida Andersson
Stora teatern, Gothenburg 2015
http://gustavlejelind.com
Artyficial Dreams (2017/2018)
Podcast
— SV —
Artyficial Dreams strävar efter att skapa en gemenskap som sammanför konstnärer och kreatörer, presenterar deras arbeten, utvidgar deras nätverk och delar idéer, kunskap och expertis. I deras poddavsnitt kan du lyssna på konstnärer prata om konst, kultur och deras kreativa processer och projekt.
/Johanna Craven & Gina Benou, skapare av Artyficial Dreams
Avsnitt 2.
”Putting yourself out there”
Intervju med kreativa sopranen Anna Thunström
https://www.artyficialdreams.org/episode-2
Inspelat 2017
Avsnitt 9.
“Is art a real job?
The arts as a career and the challenge of imposter syndrome”
Intervju med en panel av gäster från säsong 1:
Anna Thunström, kreativ sopran
Howard Ho, kompositör/författare/ljuddesigner
Rebecca McKernan, skådespelare/författare
Danielle Jawando, författare/föreläsare
Adam Small, skådespelare/regissör/producent
https://www.artyficialdreams.org/blank
Inspelat 2018
— ENG —
Artyficial Dreams aims to create a community where artists and creatives connect, present their work, expand their network, share ideas, knowledge and expertise. In the podcasts you can listen to artists talking about art, culture and their creative processes and projects.
/Johanna Craven & Gina Benou, founders of Artyficial Dreams
Episode 2.
“Putting yourself out there”
Interview with creative soprano Anna Thunström:
https://www.artyficialdreams.org/episode-2
Recorded in 2017
Episode 9.
“Is art a real job?
The arts as a career and the challenge of imposter syndrome”
Interview with a panel of season one guests:
Anna Thunström, creative soprano
Howard Ho, composer/writer/sound designer
Rebecca McKernan, actor/writer
Danielle Jawando, writer/lecturer
Adam Small, actor/director/producer
https://www.artyficialdreams.org/blank
Recorded in 2018
Hösten (2019)
Music video
— SV —
Hösten är sångerskan Sanna Hogmans singel, från hennes tredje album “Gräl”. Det här är den officiella musikvideon.
Text, musik och sång: Sanna Hogman
Skådespelare: Anna Thunström and Agnes de Fusco
Foto: Nettan Kock
Att lämna någon du älskar, även fast du inte vill. Att välja att gå, för att du inte längre kan se en framtid ihop. Att tvinga sig själv att släppa taget.
Anna
Det är vad jag försökte förkroppsliga i musikvideon Hösten. Det var en ära (och en utmaning) att få uttrycka sån melankoli, för en gångs skull inte via min röst, utan genom min kropp.
— ENG —
Hösten (The Autumn) is singer-songwriter Sanna Hogman’s single from her third album Gräl. This is the official music video.
Composition and voice: Sanna Hogman
Actors: Anna Thunström and Agnes de Fusco
Photography: Nettan Kock
To leave someone you love, even though you don’t want to. To choose to walk away, because you can no longer see a future together. To force yourself to let go.
Anna
This is what I tried to embody in the music video Hösten. It was a privilege (and a challenge) to express this kind of melancholy, not through my voice for once, but through my body.
Samtal med kaniner (2019)
Recording
— SV —
”Kan du känna KONTURERNA runt din kropp? Kan du vara dig själv med ihop med ANDRA utan att TUNNAS ut? Hur KÄNSLIG är du?”
SAMTAL MED KANINER är en fysisk och intim spegling av vår egen relation med oss själva och andra. Vi möter kaninerna i ett samtal kring känslighet, ensamhet och vidden av att förstå att allt hänger ihop.
Regissör: Ulrica Almgård Z
Skådespelare: Åsa Gustafsson och Britta Olsson
Textbearbetning och sång i Didos klagan av Henry Purcell: Anna Thunström
Organist: Anna-Lena Nordberg
Under produktion, Tegelscenen, Stockholm 2019 & Cinnober, Göteborg 2019
När jag blev ombedd att göra musik för föreställningen ”Samtal med kaniner”, så skapade jag en svensk version av den berömda arian ”Didos klagan”. Jag tänkte att den skulle fungera väl ihop med en pjäs om att vara ”för känslig”. Sångtexten utforskar död och hågkomst och jag tror att nästan alla har någon gång föreställt sin egen begravning, när livet känts övermäktigt.
Anna
Jag uppskattade verkligen att få skapa ett möte mellan nutida scenkonst
och barockmusik.
— ENG —
“Can you feel the CONTOURS around your body? Can you be yourself around OTHERS? Without being THINNED out? How SENSITIVE are you?”
The play Samtal med kaniner (Conversations with Rabbits) is a physical and intimate reflection of our relationship with ourselves and others. We meet the rabbits in a conversation around sensitivity, loneliness and the extent of understanding how everything is connected.
Director: Ulrica Almgård Z
Actors: Åsa Gustafsson och Britta Olsson
Text adaption and voice of Dido’s Lament by Henry Purcell: Anna Thunström
Organist: Anna-Lena Nordberg
Under produktion, Tegelscenen, Stockholm 2019 & Cinnober, Gothenburg 2019
When I was asked to make music for the play “Samtal med kaniner”,
Anna
I created a Swedish version of the famous aria “When I am laid” (Dido’s Lament). I thought it would go well together with a play about being “too sensitive”. The lyrics explore death and remembrance and I think almost everyone has at least once pictured their own funeral, when life has felt overwhelming.
I really enjoyed creating a crossing between a contemporary theatre performance and baroque music.
Re(w)Rite! (2021)
Performance
—– SV —
Genom historien har många ritualer gått förlorade, och av de som finns kvar har vissa blivit utnötta med tiden.
Vilka ritualer skulle passa bättre i tiden vi lever i? Hur kan vi markera början eller slutet av en kärlek, årstidernas och tidens gång, återhämtandet efter en sjukdom, eller slutet av en pandemi?
Re(w)Rite! är en immersiv föreställning, ett rituellt universum utan fiktion, som tar besökarna på en multi-sensorisk resa. Aktörerna bjuder in till möten som skiljer sig åt för varje gäst. Re(w)Rite! är baserad på ett stegsystem, där återkommande besökare får nya upplevelser genom att klättra mot högre nivåer av deltagande. Varje föreställning är en unik sammansättning av samtida ritualer, skapade av 23 internationella aktörer.
Min ritual vägleder oss genom tiden under pandemin och ger oss möjlighet att dela det vi varit med om, både på ett personligt plan och kollektivt. En ritual om att begråta, beakta och släppa taget om det som varit.
Aktörer: Delphine Supanya Berger, Nullo Facchini, Siri Facchini Haff, Helle Hove, Matteo Lanfranchi, Jinyeob Lee, Ilon Lodewijks, Elisa Menon, Martha Pawlikowska, Miglé Remeikaité, Anna Thunström, Angela Østergaard
Idé, koncept och regi: Nullo Facchini
Scenograf: Catia Hauberg Engel
Kostymör: Hanne Mørup
Installationskonstruktion: Nyby Sceneteknik, John Nyby Larsen
Producent: Kim Wrang Henriksen
Ritualer skapade av: Ensemblen
Den Frie Udstilling, Köpenhamn 2021
—– ENG —
Throughout history, many rituals have been lost and among those preserved, some have become worn out by time. Which rituals would better fit our time? How could we mark the beginning or the end of love, the passing of seasons and time, recovering from illness, and the end of a pandemic?
Re(w)Rite! is an immersive performance, a ritual universe without fictional elements, roles or characters that takes its visitors on a multisensory journey. The performers initiate encounters that are different for every guest. Re(w)Rite! uses elements of gamification to create a level-based system in which returning visitors experience new content and ascend to higher levels of participation. Each performance is a unique composition of contemporary rituals, created by 23 international performers.
My ritual guides us through the time of the pandemic and gives us a way to share what we have been experiencing, both on a personal and collective level. A ritual about lamenting, considering and letting go of what has been.
Performers: Delphine Supanya Berger, Nullo Facchini, Siri Facchini Haff, Helle Hove, Matteo Lanfranchi, Jinyeob Lee, Ilon Lodewijks, Elisa Menon, Martha Pawlikowska, Miglé Remeikaité, Anna Thunström, Angela Østergaard
Idea, concept and director: Nullo Facchini
Set designer: Catia Hauberg Engel
Costumes: Hanne Mørup
Installation construction: Nyby Sceneteknik, John Nyby Larsen
Producer: Kim Wrang Henriksen
Rituals created by: The ensemble
Den Frie Udstilling, Copenhagen 2021
https://www.cantabile2.dk/en/performance/rewrite/
Like the dying swans (2018)
Performance
—SV—
Hur bör vi uttrycka tradition?
Hur kan vi uttrycka tradition?
Vad händer när vi utmanar gränserna och möter andra konstformer?
En perfomance om sorg och smärta.
Om att uttrycka det vi känner.
Om att släppa taget och finna pånyttfödelse.
Renässans är pånyttfödelse.
Koncept och medverkande: Anna Thunström och Josefine Chiacchiero
Musik: All ye whom love or fortune has betrayed, John Dowland
Giardini di Palazzo bocca Trezza, Verona 2018
—ENG—
How should we express tradition?
How could we express tradition?
What happens when we challenge the boundaries and meet other art forms?
A performance about grief and pain.
About expressing what we feel.
About letting go and finding rebirth.
Renaissance is rebirth.
Concept and performers: Anna Thunström and Josefine Chiacchiero
Music: All ye whom love or fortune has betrayed, John Dowland
Giardini di Palazzo bocca Trezza, Verona 2018
Mittemellan (2020)
Immersive video artwork
SVE
En fortsättning av videoverket Eternal Flow (2019).
Mittemellan handlar om att vara mitt i att fatta ett svårt beslut, om att känna sig förvirrad och ovillig att ta tag i det som måste förändras.
Om att känna sig fast Mittemellan.
Videon är menad att upplevas ensam, genom att vara gömd i sin egen värld.
Inbjudan:
Kära Gäst
Du är inbjuden att
Se in i en bit av mig
Bli ett fragment av mig
Vara en stund Mittemellan
______________________________________________________________________________
Instruktioner för att medverka:
1. Släck lamporna i ditt rum och gör det så mörkt som möjligt.
2. Ta fram din mobil, ta på dina hörlurar och aktivera ”Stör ej”.
3. Sätt dig ner på golvet.
4. Täck dig med en filt, från huvudet till fötterna.
5. Lägg din mobil i dina båda händer, horisontellt.
6. Till sist, starta videon och ta in.
______________________________________________________________________________
Koncept, video, text, röst & medverkande: Anna Thunström
Musik: Flow My Tears av John Dowland, omarbetad till kanon av okänd.
Skapad i samband med kursen “Allomslutande och relationella praktiker” Uniarts, Stockholm 2020
ENG
(Language in video: Swedish)
A continuation of the video artwork Eternal Flow (2019).
Mittemellan (In Between) about being in the midst of making a difficult decision, about feeling confused and unwilling to deal with necessary change.
About feeling stuck In Between.
The video is meant to be experienced alone, through being hidden in one’s own world.
Invitation:
Dear Guest
You are invited to
See into a part of me
Become a fragment of me
Spend a moment In Between
______________________________________________________________________________
Instructions to participate:
1. Turn of the lights in your room and make it as dark as possible.
2. Get your phone, put on your headphones and activate ”Do not disturb”.
3. Sit down on the floor.
4. Cover yourself with a blanket, from head to toe.
5. Put your phone in both your hands, horizontally.
6. Finally, start the video and absorb.
______________________________________________________________________________
Concept, video, text, voice & performance: Anna Thunström
Music: Flow My Tears by John Dowland, made into a canon by Unknown.
Created during the course “Immersive and relational practices”
Uniarts, Stockholm 2020
